Ehen In Philippsburg Stuttgart

STUTTGART/ Schauspielhaus: Premiere über Martin Walsers „Ehen bei Philippsburg“ am 11. März 2017

DIE gesellschaft WIRD SEZIERT

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Der Regisseur Stephan Kimmig nimmt in seiner Theaterfassung zusammen mit Jan Hein martin Walsers idee auf, der in seinem roman „Ehen an Philippsburg“ ns Hautevolee einen Stadt an der bundesdeutschen Nachkriegsgesellschaft als korrupt und verkommen aufdeckt. Philippsburg ist in wirklichkeit Stuttgart. Das ist einer ernste und mahnende auseinandersetzung mit Erscheinungen unsere zeitgenössischen Gesellschaft, woher lebendige Institutionen von dem Leerlauf bedroht sind. Ns uneheliche Sohn ns Hausgehilfin, Dr. Alexander Alwin (den Paul Grill virtuos darstellt), dringt weil reiche Heirat in diese gesellschaft mit ihr doppelten Ehe- und Geschäftsmoral ein: „Ich morgen Rechtsanwalt, und mich will bergwerk Herkunft nicht vergessen. Ich komme aus kleinen Verhältnissen, meine Mutter zu sein Kartenabreißerin innerhalb Staatstheater Stuttgart und bergwerk Vater zu sein Buchhalter. Meine frau ist eine geborene von Salow, Ilse“.

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oben einer Drehbühne entwickelt Stephan Kimmig hier einer amüsant-sarkastisches Spiel, bei dem sich das Schauspieler richtig austoben können. Und in Ende begeht sogar noch ein Dichter Selbstmord. Matti Krause abspielen höchst emotional den Aufsteiger hans Beumann, das es nach Philippsburg zieht, kommen sie Zentrum ns deutschen Wirtschaftswunders bei den 50er Jahren. Anwälte, Rundfunkintendanten, Chefredakteure und Industrielle beherrschen hier das Szene. Rücksichtsloser Egoismus und Ellbogendenken herrschen vor: „Haben sie denn wenigstens gewonnen, großvater Beumann?

Im Bühnenbild von Katja Haß sieht man einer Rondell mit riesig Eisenstäben, das sich immer wieder zusammen um sich mich dreht. Da drüben feiert ns feine Gesellschaft ihre verrückten Partys. Inbegriffen wird der bedingungen dieser gesellschaft immer kritischer, was Kimmig dank an konzentrierter Personenführung dramatisch verdeutlicht. Bei revuehaften Szenen kommen sie nie Langeweile auf. Das Ehen das Schönen und Erfolgreichen werden nur mit größter Mühe zusammengehalten – eine Scheidung würde sogar einer Skandal gleichkommen. Martin Walser beschreibt schonungslos ns Neurosen der Wirtschaftswunderjahre, das Protagonisten bewegung sich immer wieder wie gehetzt an einem Fahrband weiter, gerade so, zusammen ob sie um ihr geflügelt laufen würden.

Dieses Philippsburg mit seinen höhle und seine Straßen unten innerhalb Kessel ist genau genommen immer zeigen Stuttgart. Das absurden gesellschaftlichen Mechanismen werden auch bei Stephan Kimmigs atemloser und spannungsvoller Inszenierung bloßgestellt. Das verschiedenen Perspektiven dieses ungewöhnlichen Romans importieren dabei grell beleuchtet. Man lernt hans Beumann als das alter Ego von Martin Walser kennen. Ann Volkmann und Marga gewinnen in der subtilen Darstellung by Sandra Gerling sofort Profil, Ilse Alwin wird über Manja Kuhl recht mondän verkörpert. Felix Klare stellt ns innere Zerrissenheit von Frauenarztes Dr. Alf Benrath plastisch dar, der zwischen seiner maam Birga (facettenreich: Verena Wilhelm) und seiner geliebten Cecile (intensiv: Svenja Liesau) in heftiger kanzel hin- und herschwankt. Horst Kotterba schlussendlich macht die Verzweiflung ns scheiternden Schriftstellers Berthold Klaff packend deutlich. „Gib mir Keuschheit und Enthaltsamkeit, anzeigen gib sie nicht wunderschönen jetzt!“ bedeuten Hans Beumann zuletzt. „Die Welt ziel sich auch ohne mich weiterdrehen. Wenn bloß die perspektiven ausfallen würde, so zusammen ein Schultag ausfallen kann…“ Horst Kotterba mimt hinzufügen „ordinär“ ns schwulen Chefredakteur sich kümmern Büsgen, dem von seinen Galanen schamlos bei der water tap herumgefingert ich werde – die Presse ich werde gnadenlos bloßgestellt, mit der Hans Beumann auch als überforderter journalist seine geliebt Not hat. In überzeugendsten staging Kimmig das Seelendrama Dr. Benraths, dessen Verhältnis kommen sie seiner liebhaber Cecile ausweglos erscheint. Plötzlich findet das seine frau tot bei der Wohnung, das sich vergiftet hat.

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Und er anweisen dann den anwälte Dr. Alwin, ns „Formalitäten“ kommen sie übernehmen. Beumann studiert ns Manuskripte des aufgrund Selbstmord aus dem leben geschiedenen Dichters Klaff, tun können ihnen letztendlich noch keinen Sinn abgewinnen. Ns Sinnlosigkeit von Wirtschaftswunderlebens karikiert stephan Kimmig zuweilen mit beissender Schärfe (Kostüme: Anja Rabes; Musik: Michael Verhovec; Choreografie: Sally Cowdin). Letzte taucht das bild der Mutter eher groß in Beumanns erinnerungen auf. Sie hat sein roh entscheidend geprägt. Walsers knappe und in der nähe des schon parodistische sprache wird by den Schauspielern hier immer anderer dankbar aufgegriffen. Präzis beobachtet auch Stephan Kimmig ns einzelnen Figuren, die wie hilflose Marionetten innerhalb gesellschaftlichen Spinnennetz zappeln.

Dass Walser sich kommen sie einem Realismus mit sozialistischer Tendenz bekennt, spürt man an dieser Inszenierung deutlich, die anzeigen gelegentlich leichte Schwächen an der Personenführung aufweist. Martin Walser möchte die Gesellschaft verändern, er will in Gestaltung praktischer demokratie direkt mitwirken. Vielleicht hätte man diesen Aspekt sogar still stärker herausarbeiten können. Bei Walser anstoß die eigentlichen Eheprobleme, einmal es ns Partnern groß geht. Ns ist auch am Novelle „Ein fliehendes Pferd“ so. Ns Falsche im Kulturbetrieb wird moralisch spitz verurteilt. Ns Dekadenz beherrscht Rundfunk, Fernsehen, Presse, Theater. Lügnerisch und Halbwahrheit werden von Walser verurteilt. Walser zeigen sich bei diesem Roman als gnadenloser Moralist. Karl Kraus lässt begrüßte – noch natürlich anders. Das plädiert für einen zur zeit fälligen Realismus, ns beweisen muss, dass alles Bisherige Idealismus war. Darauf geht stephan Kimmig bei seiner zuweilen sogar witzigen Inszenierung ein. Satire verwandelt sich dabei auch in scharfen Humor, der keine grenzen kennt. Wenn Walser das „faulige Ehebett“ kritisiert, spielt das verklemmte sex ebenfalls einer Rolle. Dies zeigt wir ebenso an Anne Volkmann, Arthur Volkmann und Bertha Volkmann, die über Sandra Gerling, michael Stiller und Manja Kuhl wie mit maske gespielt werden. Sie verbergen alle ihr wahres gesicht und ihre Gefühle. Das gleiche gilt zum Claude, maam Färber, Alice DuMont und Loni, die über Sebastian Röhrle, Abak Safaei-Rad zusätzlich Kim Tassia Kreipe und Monique Smith-McDowell zusammen Schießbudenfiguren by die schritt gejagt werden. Zur Besinnung kommen sie hier genau genommen niemand, Probleme verstehen bewusst überspielt und verdeckt. Puppenhaft wirken selbst die Dienstmädchen bei der Darstellung by Sandra Guenin und Daura Hernandez-Garcia. Laster Risse bekommt dieses falsche roh dann bei der brutal geschilderten Abtreibung Annes, das Sandra Gerling in hervorragender Weise zu einer berührenden tragödie macht. Beumann ist nach das Abtreibung „bei ann wochenlang an winzige Knöchelchen gestoßen, so klein, dass man sie kaum sah, aber so spitz und hart, dass sie sich beide wundgekratzt hatten daran.“ dies „anstößige“ Passage ich muss Walser an Wunsch peter Suhrkamps genau genommen streichen, noch er wehrte sich dagegen.

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Stephan Kimmig erfolgreich hier eine bewegende Szene, in Sandra Gerling und Matti Krause zusammen Darsteller ganz zusammenfinden. Starker Schlussapplaus für eine sehenswerte Aufführung.